La adaptación cultural en el contenido cinematográfico para el público

hispanohablante

Autores

Julián Pardo Franco, Universidad Ean, jpardof64340@universidadean.edu.co

Laura González Enciso, Universidad Ean, lgonzal87917@universidadean.edu.co

Natalia Rubiano Bautista, Universidad Ean, nrubian94458@universidadean.edu.co

Resumen

Esta investigación analiza de qué manera las adaptaciones cinematográficas (doblaje, animación,
etc)  generan un impacto en la audiencia hispanohablante a partir de las variaciones culturales que
se presentan en diferentes piezas cinematográficas, soportada en el estudio de las relaciones entre
cine, público y cultura para así identificar las estrategias más efectivas para afianzar la relación con
los espectadores.

Para lograr realizar esta investigación se aplicó un cuestionario a personas de Colombia, México,
Perú y España, que consumen una cantidad significativa de obras cinematográficas y un formato de
observación directa la cual permite realizar una descripción de los hallazgos mucho más profunda y
enfocada a los objetivos de la presente investigación.

Tras la aplicación de las herramientas de recolección de datos se pudo evidenciar que la mayoría del
público encuentra una mejoría sustancial en las películas cuyas adaptaciones logran hacer alusión al
grupo cultural o étnico al cual  hacen parte y si dichas adaptaciones resaltan valores positivos
genera mayor atracción.

Palabras clave: Adaptación cultural, audiencia hispanohablante, cinematografía, cultura,
doblajes

Introducción

La historia del cine empieza entre los siglos XIX y XX de la mano de los hermanos Lumiére según
Ríos y Escalera (2014) y con el paso del tiempo ha sufrido grandes cambios, la llegada del cine
sonoro y del color son algunos ejemplos de esto, sin embargo, hubo un cambio, que, aunque para
algunas personas no fue tan notable tuvo una gran influencia en el entorno cinematográfico, pues las
adaptaciones cinematográficas han jugado un gran papel en lo que concierne a la atracción de los
públicos.

Teniendo en cuenta lo anterior, las compañías de cine realizan algunas adaptaciones con el fin de
atraer a más público o generar un proyecto de marketing con estas, por lo cual, la presente
investigación se enfocará en examinar cómo la industria cinematográfica se adapta a diferentes
culturas con el fin de conectar con el público y de esta manera diversificar el contenido ya que



“existe una preocupación cada vez mayor por el consumidor y la manera de ofrecerle otras
sensaciones”  (Linares, 2008, p. 374)

Por esta razón, la presente investigación se desarrolló con distintos enfoques con el fin de lograr
identificar las distintas variantes culturales dirigidas al público hispanohablante en las obras
cinematográficas y a su vez demostrar el impacto que generan dichas adaptaciones. De esta manera,
los resultados obtenidos en la investigación serán tomados con el fin de generar recomendaciones
para que las industrias cinematográficas logren conseguir un impacto positivo en la audiencia
hispanohablante.

Marco de referencia

En 1991, Ricciotto Canudo en su obra Manifiesto de las siete artes denominó al cine como el
séptimo arte debido a que en las películas se mostraban diversas formas de expresión. En este
sentido, clasificó al cine como un arte plástico en movimiento que expresa información, valores y
sentimientos. Sin embargo, el cine es una arte particular, ya que como decía Eisenstein, el cine
incorporará a la pintura y al drama, a la música y a la escultura, la arquitectura y la danza, el paisaje
y el hombre, la imágen y la palabra para convertirlo en un todo.

El cine se convirtió en un manifiesto cultural, que aún hoy en día sigue aportando e innovando en
diferentes ámbitos gracias a la incorporación de diferentes técnicas de narración y de la tecnología,
lo cual se ve reflejado en la presentación de historias por medio de la proyección de imágenes,
combinado con sonidos, encuadres, montajes y movimiento.

Por otro lado, es importante tener en cuenta la enunciación que se lleva a cabo en las distintas obras
cinematográficas, ya que por medio de la lingüística se puede llegar a un estudio mucho más
profundo acerca de la implementación de la diversidad cultural en el cine, sin que se vea afectada la
narración original. Según Camila Bejarano es importante analizar “las nociones de interioridad y
exterioridad en la relación de los sujetos con el lenguaje, ya que al introducir el problema de la
subjetividad en el campo del lenguaje” debido a que se deben tener diferentes en cuenta conceptos
al momento de ejecutar un trabajo cinematográfico donde sea implementada la interculturalidad,
tales como el significado y el significante: “El significante es la traducción fónica de un concepto;
el significado es el correlato mental del significante” (Medina, 2015).

Teniendo en cuenta lo anterior, es importante resaltar que así como el cine comprende un conjunto
de prácticas artísticas, también comprende un conjunto de prácticas sociales. Debido a esto, es
pertinente hacer uso del concepto de interculturalidad, ya que aunque los humanos estamos
clasificados en diferentes grupos sociales que tienen diferentes formas de ver el mundo, según
Joaquín Beltrán muchos de los rasgos que se consideran propios en una determinada cultura, son en
realidad el resultado diferentes contactos e influencias, mezclas y adaptaciones entre culturas.

La interculturalidad en el cine ya es una realidad y día a día hay más apariciones de distintas
culturas co-existiendo entre sí en la pantalla grande. Sin embargo, y aunque estás apariciones en la
mayoría de los casos son beneficiosas para las diferentes culturas ya que dan una oportunidad de
aprendizaje, han traído consigo un montón de estereotipos que generan rechazo social y racismo
entre culturas; ‘’los estereotipos ayudan a ordenar y dar sentido a los hechos que desbordan nuestro
conocimiento, pero son un problema cuando se utilizan para fundamentar ideas y opiniones
supuestamente serias’’ (Gordillo, 2006. p 212), es por esto que es importante ampliar la visión de la
interculturalidad en el cine.



En este sentido, el séptimo arte abre las puertas hacia una ‘’sensibilidad intercultural’’ que desde el
punto de vista de Hammer, Bennett y Wiseman es la habilidad que tienen algunos individuos para
identificar y apreciar las diferentes culturas. Está sensibilidad se da gracias a que el cine sirve como
medio para la configuración y construcción de valores ya que tiene una gran influencia en las
personas. Por lo cual, cada persona está en condiciones de tomar una perspectiva diferente de otras
culturas, sin embargo, esto depende de cómo sean presentadas las diferencias culturales en el cine.

Lo anterior da espacio a las adaptaciones culturales, estas adaptaciones captan “información sobre
un entorno social e histórico determinado (y sobre los productos culturales de este entorno) para
potenciar la carga afectiva” (Méndez, 2008). Este proceso consiste en apelar al contexto cultural de
las personas para hacerlas sentir más cercanas al contenido al que están siendo expuestos. Es por
esto, que actualmente las industrias cinematográficas buscan llegar a sus consumidores haciendo
uso de referencias que estén ligadas a su entorno, para así facilitar su comprensión y generar este
sentimiento de propiedad y proximidad con la obra.

En la presente investigación se tomarán como base los estudios sobre la comunicación intercultural
de Bennet y los estudios de Chen y Starosta sobre la conceptualización de la multiculturalidad.
Dichas investigaciones y estudios tratan sobre cómo los jóvenes que han sido expuestos a otras
culturas (viviendo en países diferentes al suyo) desarrollan en mayor escala la habilidad de
sensibilidad intercultural. Con estas bases, se hará una investigación enfocada en cómo el cine
fomenta la sensibilidad intercultural.

Siguiendo con la idea, al hablar del cine no se puede negar que también es un negocio y uno
bastante abundante, de hecho desde que la idea de una película es concebida y aceptada se empieza
a hacer marketing Rafael Linares expone dos fases por las cuales cada obra cinematográfica debe
enfocarse en realizar algún tipo de marketing: En primera instancia a ciertos sectores profesionales
con el fin de hallar socios, inversionistas y otros profesionales que sean necesarios con el fin de
recaudar fondos necesarios para producir la película. Posteriormente la obra entra en su fase de
lanzamiento, donde el público objetivo es totalmente diferente, en este punto las empresas buscan
que las personas asistan a las salas de cine e intentan incentivar de diversas maneras dicha asistencia
mediante posters, trailers, vallas publicitarias, etc. Esta segunda etapa acaba cuando el filme es
proyectado independientemente si el resultado fue bueno o malo.

De este modo, para entender un poco más la importancia del marketing en el cine Antonia Salvador
(2016, p. 105) nos brinda una cadena con la cual de una forma muy sencilla nos da a entender que el
marketing es un pilar muy importante: “Sin marketing no hay espectadores, sin espectadores no
hay películas, sin películas no hay industria, y sin industria no hay trabajo”. La importancia del
marketing radica en la expectación que genera en el público y alentándolos a consumir el contenido
cinematográfico que generan las compañías e incluso hoy en día han existido casos en los cuales el
marketing realizado ha logrado grandes ganancias económicas incluso antes de que el filme sea
estrenado.

En el mundo del cine es bien conocido que su centro se encuentra en Hollywood, donde se han
evidenciado sus grandes victorias, colapsos y su gran evolución. Toby Miller (2005) Menciona que
el cambio cultural y la ruptura de tabúes propuestos en la gran pantalla han llevado consigo grandes
ganancias económicas en donde la viralidad que alcanzan estos llega a romper un sin número de
barreras que ha ayudado de gran manera a la expansión del cine alrededor del mundo haciendo aún
más grande el mundo de la industria y reafirmar el nombre de Hollywood como la cuna de la gran
pantalla.



Con la evolución del marketing y el gran avance tecnológico las diversas compañías
cinematográficas se han visto obligadas a mejorar sus productos, pues el sin número de
herramientas que hoy poseen les permite dar cuerda suelta a la creatividad y en donde, viéndolo
desde un punto de vista comunicacional quieren enfocarse en los elementos más importantes con el
fin de generar el impacto deseado esto Rocio Collado (2015, p. 58) lo explica “estudiando sus dos
lenguajes, el de los textos y el de las imágenes, tratando de descubrir las principales estrategias
definidas en el plan de comunicación”

Una de las principales características del cine es su capacidad de transformarse, por este motivo a
raíz de la fuerza que tomó el séptimo arte como forma de entretenimiento, surgieron las
adaptaciones cinematográficas. Estas adaptaciones se dividen en diversos campos, desde la
traducción, la subtitulación y el doblaje hasta la adaptación de las animaciones y los escenarios
mostrados en pantalla. Según Brisset, las adaptaciones generan ‘’un proceso que permite la
transferencia sígnica entre dos estructuras comunicativas diversas, que pueden estar inmersas en el
mismo u otro sistema cultural’’.

De este modo, todas las adaptaciones son una transformación de la pieza original y para llegar a una
correcta adaptación es necesario modificar aspectos que tienen que ver con el entorno cultural del
consumidor. Por esta razón, las industrias cinematográficas han recurrido a las traducciones y a la
subtitulación, ya que estas, como lo mencionan Alarcón, Olaya, Orrego y Pérez promueven la
interacción entre diferentes idiomas y costumbres, lo que amplió los horizontes de este campo y
permite que día a día sean mayores los acercamientos culturales que tienen las personas que
continuamente ven materiales fílmicos.

Sin embargo, estos tipos de adaptación son generalmente criticados, ya que muchos consideran que
las traducciones deberían ser una fiel copia del original y esto, visto desde la perspectiva de la
interculturalidad no es correcto, ya que ”podemos partir de que toda adaptación es fruto de una
lectura y una interpretación subjetiva, y de que no se reduce a una traducción literal, sino que
debería ser una nueva creación” (Brisset, 2004) y lo que buscan estas adaptaciones es ampliar los
horizontes de las personas frente a diferentes culturas.

Frederic Chaume Varela, en su trabajo Modelos de investigación en traducción audiovisual,
establece una clasificación de los métodos de investigación en traducción audiovisual y busca
describir los distintos enfoques teóricos que este campo ha propuesto en las dos últimas décadas. En
esta investigación Chaume plantea que pocos autores han hecho un estudio profundo de las
peculiaridades de la elaboración de textos audiovisuales o de la interacción semiótica que se
produce al emitir simultáneamente texto e imagen, y las repercusiones que tal emisión tiene en el
proceso de afianzamiento entre los consumidores y las obras.

El doblaje de las piezas cinematográficas surgió como una solución a la necesidad de expandir los
contenidos a un mayor público, como lo explica Marcos Rodríguez en la reseña del libro la historia
del doblaje cinematográfico, Ya que al momento en el que el cine se volvió sonoro, se generó un
menor impacto dentro del público hispanohablante, y por esta razón una gran cantidad de escritores
reconocidos españoles, se encargaron de la adaptación de los doblajes de los diálogos de las
películas que fueron sensación del momento con el fin de suplir al mismo tiempo “la necesidad de
las productoras cinematográficas norteamericanas y el deseo del público de que sus héroes hablaran
su mismo idioma, que fueran cercanos a ellos” (Ávila, 1997)

Por lo anterior, se tendrá en cuenta el trabajo Doblaje al español latino: Una mirada glotopolítica de
Florencia Ávalos, que como menciona el autor permitirá ‘’identificar una intervención sobre el



lenguaje de un agente con intereses de aportar a la construcción de una conciencia identitaria, que
crea condiciones para el desarrollo económico y el mantenimiento de un mercado’’, en este caso, el
cine.

Teniendo un enfoque en el doblaje hispanohablante, hay que tener en cuenta que actualmente el
español, es hablado por aproximadamente 534 millones de personas, de los cuales 460 millones son
nativos (Statista, 2021) además de esto, la norma del español tiene un carácter pluricéntrico lo que
implica “la ocurrencia de normas idiomáticas diferentes, estándares en sus zonas de influencia”
(Ávalos, 2019) al ser una lengua con una realidad multi normativa.

Sin embargo, durante muchos años, los contenidos cinematográficos para el público
hispanohablante eran presentados bajo la normativa del español estándar, y la primera película que
abrió la puerta para la realización de dos versiones de doblaje, fue la bella y la bestia en 1991
desarrollada por Disney Studios. Después de eso, para los espectadores latinoamericanos, se utilizó
“un español en el cual se sustituyen términos dialectales en un determinado discurso, por otros que
pertenecen al español general, entendiendo por ello “aquellos vocablos que son comunes a todas las
variedades de nuestra lengua”, o son valorados como comunes” H. López Morales (2006, pp.
25-29)

Ahora, las industrias cinematográficas, se empeñan en adaptar el contenido teniendo en cuenta las
diferentes variedades del español latino, ya que el público latinoamericano representa un alto
porcentaje de demanda del mercado cinematográfico; “En América Latina, estudios relativos a la
oferta y la demanda del mercado cinematográfico en la Argentina, Brasil y México mencionan que
durante la primera década del siglo XXI, las producciones estadounidenses coparon el 95% del cine
extranjero en exhibición” (González, 2015, p. 271).

Por otro lado, las estrategias que se llevan a cabo con el fin de publicitar y demarcar la diversidad
del español en las piezas cinematográficas se ve reflejado en entrevistas y conferencias de prensa,
ya que se quiere hacer énfasis en las intervenciones del lenguaje y con esto atraer la atención del
público.

Considerando lo anterior, podemos decir que las compañías se encargan de estudiar a su público con
el fin de mejorar su contenido y recibir una retroalimentación positiva por parte de estos, a su vez se
debe considerar que la importancia del público objetivo; un contenido no puede llegar a todos los
públicos existentes debido a que gran parte de ellos no verán valor en ciertos productos que reciben,
de este modo Dayan Daniel (2008, p.28) resalta que ciertos contenidos si van dirigidos al público
correcto pueden generar la respuesta indicada y que puede ser usada para arreglar y mejorar
contenidos posteriores.

A su vez, se puede decir que las películas dependiendo del resultado de obras anteriores y de la
respuesta de su público generan cambios acordes a los gustos de la audiencia , esta idea la resalta
Emilio García (2014, p.5) “La evolución cinematográfica proporciona suficientes argumentos como
para entender qué hacer frente al público que recepciona una obra. [...] de qué manera la industria
genera recursos y obras suficientes para convertirse en polo de atracción de las miradas y
curiosidades personales” con esta idea podemos reafirmar el gran papel que juega el público, no
solo dándole vida a la industria sino también generando el cambios en muchas de los filmes de la
gran pantalla.

Por otro lado, esta investigación trae a colación el estudio de Sales y García sobre la actitud, que
como ellos definen es ‘’una predisposición aprendida para responder consistentemente de un modo
favorable o desfavorable ante personas o grupos de personas, objetos sociales y situaciones” vista



desde la perspectiva de la cinematografía. Esto con el fin, de más adelante, poder identificar qué
factores son importantes a la hora de que los consumidores tengan una apreciación favorable ante el
contenido que están viendo.

Metodología

La presente investigación se llevará a cabo con un enfoque cualitativo y un alcance de tipo
descriptivo,  ya que se tiene como objetivo demostrar el impacto y la percepción que genera la
diversificación cultural adaptada en la cinematografía en las personas hispanohablantes lo que
permite identificar los diferentes factores culturales que puedan intervenir al momento de la
adaptación de las piezas y, posteriormente, se analizará por medio de la indagación con la población
definida el impacto que genera la diversificación de los doblajes, esto con el fin de generar
recomendaciones para la mejora de las adaptaciones cinematográficas futuras según las necesidades
del público hispanohablante para un mayor impacto en la audiencia.

Tabla 1. Categorías de análisis

Las categorías que se van a analizar en la presente investigación son las que se presentan en la
siguiente tabla:

Categorías de análisis

1. Independiente: Adaptación

Definición conceptual Se refiere al conjunto de cambios que se realizan, en este
caso a las obras cinematográficas, con el fin de ajustarse
a la audiencia objetiva.

Definición operacional Se realizará un diario de campo, que nos facilite la
recopilación de los datos, teniendo como premisa la
observación de diferentes piezas fílmicas que nos
permitan identificar y posteriormente comparar las
adaptaciones según el lugar de transmisión.

2: Dependiente: Impacto en la
población

Definición conceptual Se refiere al reconocimiento del impacto que generan las
adaptaciones en el cine en la audiencia hispanohablante,
con el fin de precisar cuáles estrategias son las más
efectivas al momento de la diversificación cultural en la
cinematografía.

Definición operacional Se diseñará una entrevista que permita recopilar
información amplia sobre los factores que inciden en la
perspectiva que tiene la audiencia sobre las películas
dependiendo de su doblaje o subtitulación luego de que
hayan visto fragmentos de ambas versiones



(Latinoamérica y España) y posteriormente identificar
cuales son mejor recibidas por el público.

Población y muestra

La población  del estudio son las personas hispanohablantes apasionadas del cine. Para calcular la

muestra se realizó una muestra representativa con la siguiente ecuación: . El resultado𝑛 = 𝑥 2𝑝𝑞

𝑑 2

de la ecuación nos indicó que nuestra muestra representativa debe ser de 30 personas.

Seguido, se trabajará con muestreo probabilístico de tipo conglomerado, ya que los instrumentos de
recolección de datos se aplicarán a la población hispanohablante que se encuentren ubicados en
diferentes puntos geográficos ya sea en España o Latinoamérica.

Procedimientos y técnicas aplicadas para recoger y analizar la información

Para esta investigación se optó por trabajar con el cuestionario y la observación directa como
métodos de recolección de datos.

En este caso, el cuestionario es un instrumento de recolección de datos que es fundamental para
entender la perspectiva y la posición que tiene el consumidor frente a la diversificación de las piezas
cinematográficas que analizaremos durante la investigación, además, mediante la entrevista, es
posible conseguir información más amplia y profunda sobre el tema a abordar.

Por otro lado, en cuanto al metodo de observación directa se utilizara como instrumento un diario de
campo/ bitacora que nos proporcionará con mayor precisión los patrones reales de comportamiento
y permitirá una descripción ricamente detallada ya que nos permitirá analizar el comportamiento no
verbal que tienen los participantes cuando son expuestos a diferentes contenidos cinematograficos.

Una vez validados los instrumentos de recolección de datos, se procedió a realizar la observación
directa de siete películas entre las cuales se encontraban Coco, Toy Story 3, Todopoderoso,
Zootopia, Intensamente, Madagascar y Shrek 2. Posteriormente, se aplicó la entrevista de doce
preguntas en forma de cuestionario a treinta personas amantes del cine de diferentes países, como lo
son: Colombia, México, Perú y España.

Resultados

Resultados de la encuesta

Tabla 2. Resultados y análisis de la encuesta

Pregunta Análisis

1. ¿Cuáles son las
principales diferencias que

Las principales variantes que se pueden observar en los doblajes
para el público hispanohablante se ven reflejadas principalmente



hay entre el doblaje
latinoamericano y el
doblaje castellano?

entre el doblaje castellano y el doblaje al público latino, debido a
que en estas adaptaciones hay cambios en aspectos del español
como el acento, el dialecto, y la pronunciación y en factores
lingüísticos como el vocabulario, la jerga y el uso de palabras
coloquiales.

2. ¿Cómo se siente cuando
en una película hacen
alusión a un grupo cultural
o etnia a la que pertenece?

En esta pregunta se evidenció que la mayoría de los participantes
sienten orgullo, felicidad y otros sentimientos positivos ya que las
alusiones que han visto frente a su cultura los hace sentirse
incluidos debido a que mencionan aspectos positivos de estas. Sin
embargo, en especial el público latino considera que aunque en
muchas producciones se habla o se muestran aspectos positivos, en
otras se enfocan solamente en recalcar aspectos negativos como el
narcotráfico y la violencia que no lo son todo en sus culturas y esto
les genera sentimientos negativos hacia el contenido.

3.  ¿En las películas
prefiere ver la versión
original o la versión
adaptada?

En esta pregunta, la mayoría de los participantes expresaron que las
versiones adaptadas permitían una mejor compresión sobre la
narrativa dentro de la pieza cinematográfica. Por otro lado hubo
respuestas en las cuales argumentaban que aunque la versión
adaptada era interesante, estaban conscientes de que en muchas
ocasiones la adaptación no era muy buena y se podía cambiar el
sentido original de la película, y por esta razón preferían la original.

4. Entre doblaje,
referencias culturales y
cambio de animaciones,
¿Cuál adaptación
considera usted que es más
precisa al momento de
presentar las piezas
cinematográficas? ¿Por
qué?

En su mayoría los participantes consideran que la adaptación más
precisa es el doblaje ya que en términos generales este tipo de
adaptación facilita la comprensión del contenido debido a que se
presenta con terminologías y expresiones que son conocidos para
ellos. Sin embargo, no se descartan las referencias culturales y la
animación para representar de manera adecuada diferentes aspectos
de las distintas culturas.

5.  ¿Cuál es su preferencia
en cuanto a adaptaciones
cinematográficas?
(Prefiere los doblajes, la
subtitulación, la
adaptación de imágenes)
¿Por qué?

En este caso, la mayoría de los participantes expresaron que
prefieren los doblajes debido a que al ser en su lengua natal están
familiarizados y comprenden mejor el mensaje. Sin embargo,
aquellos que están interesados o se encuentran en el proceso de
aprender un nuevo idioma prefieren la subtitulación ya que les
facilita el aprendizaje del mismo y les permite familiarizarse con el
idioma.

6.¿Cree usted que hacer
referencia a diferentes
culturas en el cine ha
influenciado su percepción
frente a estas? ¿por qué?

En esta pregunta se evidenció que el hacer referencia a otras
culturas en el cine si llega a cambiar la perspectiva que tienen las
personas sobre esta, ya que los participantes manifestaron que por
este medio se dan un idea general de cómo puede llegar a ser una
cultura y las personas que pertenecen a estas.



7. ¿Considera usted que es
importante que en el
doblaje se tengan en
cuenta aspectos
lingüísticos propios del
país al que va dirigido?
¿Por qué?

La mayoría de los participantes expresaron que para ellos como
consumidores de cine, es importante que en el doblaje se tengan en
cuenta aspectos lingüísticos propios del país al que va dirigido ya
que al sentirse familiarizados tienen una mejor experiencia al
momento de ver y entender el contenido de una película, lo que les
brinda una mejor experiencia.

8. Cuando ve que alguna
película va a tener
contenido adaptado a su
cultura ¿le motiva a verla?
¿Qué emociones le
genera?

En este caso, los participantes sienten mayor motivación al
momento de ver una obra cinematográfica cuando saben que en el
contenido de esta se hará referencia a características propias de su
cultura, ya que esto les genera curiosidad y una sensación de
inclusión. Además se muestran atraídos hacía el contenido ya que
su deseo de saber si hacen las alusiones correctas los motiva a darle
una oportunidad a la película.

9. ¿Piensa usted que al
momento en el que se hace
alguna alusión a la cultura
o a algún personaje
importante de su país se ha
hecho de la manera
adecuada? ¿Por qué?

Los participantes exponen que aunque en muchas piezas
cinematográficas, han hecho un buen trabajo al momento de hacer
alusión a su cultura, en muchos de los contenidos no se preocupan
por realizar una investigación real. Es decir, que solo muestran y
exageran los aspectos negativos de la cultura principalmente en
temas como el narcotráfico y la violencia, en lugar de mostrar tanto
lo positivo como lo negativo.

10. ¿Considera usted que
en las películas que ha
visto hasta el momento las
adaptaciones han sido las
adecuadas? o por el
contrario ¿cree que ayudan
a fomentar algunos
estereotipos?

La gran mayoría de las respuestas tuvieron un punto en común el
cual era que la gran mayoría de películas si pueden generar
estereotipos, e incluso dan ejemplos como el narcotráfico en
Colombia o el día de los muertos en México. Esto evidencia que las
adaptaciones culturales pueden implementar algunas ideas respecto
a otras culturas.

11.  Cuando hacen una
referencia a su cultura
¿cree usted que es más
efectivo que hagan alusión
a aspectos positivos o
negativos?

La mayoría de las respuestas concordaron en que las referencias
positivas en las películas llegan a ser mucho mejor, sin embargo
otras respuestas coincidieron que las películas tienden a usar más
aspectos negativos debido a que en algunos casos son más
conocidos que los positivos. Después de esto se concluyó que las
referencias, sean positivas o negativas, dependen del contexto
dentro del cual sea usada en las películas.

12. Encontrar las
adaptaciones culturales
adecuadas, ¿cambia su
manera de percibir las
productoras audiovisuales?
¿Esto hace que se vuelva

En términos generales las personas si se sienten más atraídas
cuando más películas pueden plasmar aspectos culturales de buena
manera en sus entregas, generando que las personas sientan un
apego hacia la compañía o más específicamente a la película en sí,
sin embargo otras personas comentaron que estos aspectos no son



un consumidor continuo de
su contenido?

muy relevantes para ellos y que son otros los cuales tienen más
relevancia en su opinión.

Resultados de la observación

Figura 1. Diseño instrumento de observación

En este instrumento de investigación se identificaron las principales adaptaciones implícitas en las
obras cinematográficas dirigidas al público hispanohablante, las cuales se clasificaron en: doblaje,
animación y referencias culturales. Lo anterior con el fin de demostrar el impacto que generan estas
adaptaciones en el público hispanohablante.

Teniendo en cuenta el primer objetivo específico que es, identificar las variantes culturales
implícitas en las obras cinematográficas dirigidas al público hispanohablante para la clasificación
de estas, según su adaptación, las variantes culturales implícitas en las obras cinematográficas
encontradas fueron:

A nivel de doblaje, se encontró que se utilizan variantes lingüísticas que son empleadas en cada
país, por ejemplo en las adaptaciones del castellano se hace uso de la pronunciación de las letras
“c”, “s” y “z” que lo distingue y en américa latina se intenta usar un lenguaje lo más neutral posible
ya que va dirigido a la población en general y no a países en específico. Por otro lado también se
hace uso de términos propios de cada región como “tío”, “a darle caña” o “granuja” en el caso de
España y expresiones como  “¿ya merito?”, “ta gueno” o “te queda chido” en México.



En el caso de las referencias culturales, las productoras cinematográficas buscan representar y
reflejar lo más posible la cultura a la cuál le quieren hacer alusión en la película. Esto lo hacen por
medio del uso de factores culturales, como la música, la vestimenta, bailes, símbolos, personajes
representativos, festividades, etc. Esto, con el fin de que solo con ese fragmento el público ya
identifique el lugar del que se habla y entienda la referencia.

En cuanto a las adaptaciones en la animación, las distintas productoras buscan llegar visualmente a
sus consumidores, es por esto que deciden hacer uso de elementos representativos de cada lugar,
para que así estos tengan más peso al momento de visualizar el contenido y sus consumidores se
sientan identificados.

Luego de determinar cuáles eran las principales adaptaciones que se aplican en las obras
cinematográficas, se procede a aplicar el cuestionario elaborado con el fin de demostrar el impacto
que generan las adaptaciones de las obras cinematográficas en el público hispanohablante mediante
la recolección de datos, manifestado en el segundo objetivo específico de la presente investigación.

Discusión

En términos generales las personas se sienten más atraídas cuando las películas pueden plasmar
aspectos culturales de buena manera en sus entregas, generando que sientan un apego hacia la
compañía ya que como plantea Arias en su trabajo “la persona se adapta a las diferencias y puede
cambiar de perspectiva, usa la empatía naturalmente y al máximo. Ahí entiende “ah este árbol
significa esto para ti. Puedo entender el valor de determinado objeto para la otra persona y ya no lo
veo desde mi perspectiva” y de esta manera se entiende que cada persona tiene una perspectiva
diferente frente al mismo contenido y esto se presentó en los resultados obtenidos donde
las personas comentaron que estos aspectos no son muy relevantes para ellos y que son otros los
cuales tienen más relevancia en su opinión.

Gracias a la investigación realizada y a los resultados obtenidos, se logró evidenciar que gran parte
del público encuentra una mejoría sustancial en las películas cuyas adaptaciones logran hacer
alusión al grupo cultural o étnico al cual hacen parte ya que estas adaptaciones captan “información
sobre un entorno social e histórico determinado (y sobre los productos culturales de este entorno)
para potenciar la carga afectiva” (Méndez, 2008).

Profundizando más este tema, gran parte del público se siente más cómodo e incluido cuando las
referencias que se hacen son positivas respecto a su cultura, ya que muchas veces el hecho de que se
enfoquen en los aspectos negativos o estereotipos pueden llegar a causar molestia al consumidor
“los estereotipos ayudan a ordenar y dar sentido a los hechos que desbordan nuestro conocimiento,
pero son un problema cuando se utilizan para fundamentar ideas y opiniones supuestamente serias’’
(Gordillo, 2006. p 212), en este sentido y trayendo a colación el estudio de Sales y García sobre la
actitud, que como ellos definen es ‘’una predisposición aprendida para responder consistentemente
de un modo favorable o desfavorable ante personas o grupos de personas, objetos sociales y
situaciones”, esto hace alusión a que dependiendo de la interpretación e implementación de algunas
referencias la respuesta del público puede tener connotaciones diversas.

De esta manera el universo cinematográfico ha abierto espacio a la interculturalidad y esta como lo
expone García es una ‘’evolución que proporciona suficientes argumentos como para entender qué



hacer frente al público que recepciona una obra. [...] de qué manera la industria genera recursos y
obras suficientes para convertirse en polo de atracción de las miradas y curiosidades personales”
(García.2013) lo que con el tiempo conllevo a que las productoras buscarán suplir la necesidad del
público de captar de manera más efectiva y clara el mensaje logrando así que “el deseo del
público de que sus héroes hablaran su mismo idioma, que fueran cercanos a ellos” (Ávila, 1997)

Sin embargo, las referencias que se emplean en las obras cinematográficas están ligadas a la
perspectiva e interpretación del público, como lo manifiesta Brisset podemos partir de que “toda
adaptación es fruto de una lectura y una interpretación subjetiva, y de que no se reduce a una
traducción literal, sino que debería ser una nueva creación” (Brisset, 2004)

Conclusiones

Tras la investigación realizada se puede concluir que entre más minuciosos sean los
trabajos de las industrias cinematográficas con respecto a las adaptaciones culturales
dirigidas al público hispanohablante se mejora la relación con el consumidor ya que este se siente
identificado con el contenido. También es importante resaltar que estas adaptaciones deben ser
realizadas meticulosamente puesto que una referencia mal empleada puede generar problemas de
diversas índoles generando una connotación negativa o en muchos casos ofensiva para los
espectadores y esto se traduce como una mala recepciòn de la pieza cinematogràfica lo que podrìa
causar problemas para la compañía.

Es fundamental mencionar que las referencias que resaltan los aspectos positivos como por ejemplo
danzas, platos típicos, vestimentas, etc., referentes a cada región de los distintos grupos
hispanohablantes, tienen un mejor resultado entre el público, puesto que, se sienten familiarizados
con las características mostradas en las obras cinematográficas y esto les permite acoger de mejor
manera la película.

Tras el análisis de los resultados obtenidos tanto del cuestionario como de la guía de observación, se
recomienda para lo próximos proyectos que deseen expandir su contenido al público
hispanohablante hacer uso del doblaje y de la alteración de la animación, ya que se demostró que
estas son las adaptaciones más eficaces al momento de adaptar el contenido y de esta manera
generan una mejor experiencia y conectan más con el público ya que se llega a sus sentimientos y
emociones, mejorando su percepción frente a la compañía cinematográfica y a las producciones de
esta.

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