Guía de autogestión para músicos independientes

Abstract

Este trabajo de grado aborda la autogestión en la música independiente como estrategia clave para el desarrollo de los artistas. A partir de antecedentes que evidencian las dificultades de los músicos para consolidar sus proyectos desde su propia gestión. Se plantea como objetivo principal la creación de una guía que facilite la construcción de una marca artística, la identificación de fuentes de financiamiento y el diseño de estrategias de promoción y distribución. La metodología utilizada es cualitativa, enmarcada en la economía de la cultura y las industrias creativas, con base en la línea de investigación de comunicación política y cultura de la Universidad EAN. Se realizaron entrevistas, análisis documental y una sistematización de datos que permitió estructurar los principales elementos de la guía. Los resultados de la investigación evidencian la necesidad y pertinencia de una guía de autogestión para músicos independientes, dado que en el sector musical existe una brecha significativa en cuanto al acceso a información estructurada y aplicable sobre autogestión musical. A partir del análisis de referencias existentes, entrevistas a expertos y la identificación de los procesos clave en la autogestión, se logró construir un recurso práctico que aborda los principales desafíos de los músicos en su desarrollo profesional. La sistematización del conocimiento permitió estructurar una herramienta adaptable a diferentes contextos, con enfoques en planificación estratégica, financiamiento, promoción y distribución. Estos hallazgos no solo confirman la utilidad de la guía, sino que también abren la puerta a futuras investigaciones que exploren su impacto en la sostenibilidad de los proyectos musicales y su evolución en respuesta a los constantes cambios de mercado musical.

This thesis addresses self-management in independent music as a key strategy for artists' development. Based on previous studies that highlight the difficulties musicians face in consolidating their projects through their own management, the main objective is to create a guide that facilitates the construction of an artistic brand, the identification of funding sources, and the design of promotion and distribution strategies. The methodology used is qualitative, framed within the economy of culture and creative industries, based on the research line of political communication and culture at EAN University. Interviews, documentary analysis, and data systematization were conducted, allowing for the structuring of the main elements of the guide. The research results highlight the need and relevance of a self-management guide for independent musicians, given that there is a significant gap in the music sector regarding access to structured and applicable information on musical self-management. Through the analysis of existing references, expert interviews, and the identification of key self-management processes, a practical resource was developed to address the main challenges musicians face in their professional development. The systematization of knowledge enabled the creation of a tool adaptable to different contexts, with a focus on strategic planning, financing, promotion, and distribution. These findings not only confirm the usefulness of the guide but also open the door to future research exploring its impact on the sustainability of musical projects and its evolution in response to the constant changes in the music market.