Publicación: Modelo de gestión para la planeación de proyectos musicales de los artistas de la industria musical
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Resumen en español
La presente investigación tuvo como propósito diseñar y validar un modelo de gestión para la planeación de proyectos musicales, con énfasis en artistas independientes y emergentes, a partir de la identificación de una problemática estructural: la informalidad en los procesos de planificación del sector, que limita la efectividad, sostenibilidad y proyección de los proyectos artísticos. Se desarrolló un enfoque cuantitativo con alcance descriptivo correlacional, aplicando un censo a marcas musicales activas principalmente en la ciudad de Ibagué; la información se recolectó mediante encuestas, entrevistas semiestructuradas y observación directa, y se analizó con métodos multivariables y modelación estructural, lo cual permitió establecer relaciones significativas entre variables como formalidad, efectividad, estrategia de negocio, adaptación al cambio, adecuación de recursos, gestión de riesgos, estructura y coherencia. Con base en estos hallazgos, se diseñó un modelo estructurado en seis fases (definición, planificación, estructuración, ejecución, monitoreo y cierre), validado posteriormente por expertos del sector, quienes confirmaron su solidez y recomendaron ajustes para facilitar su implementación, como formación previa y un lenguaje técnico más accesible. La investigación ofrece así una solución aplicable, replicable y contextualizada que integra buenas prácticas de gerencia de proyectos y se proyecta hacia el fortalecimiento de capacidades técnicas, estrategias formativas y herramientas tecnológicas como PlanArti. Se concluye que la adopción del modelo incrementa significativamente la probabilidad de éxito de los proyectos musicales, ya que reduce riesgos, optimiza recursos y amplía oportunidades, y lejos de limitar la expresión artística, la fortalece al proporcionar un marco confiable que transforma la pasión creativa en una organización sostenible y exitosa.
Resumen en inglés
This research aimed to design and validate a management model for the planning of musical projects, with an emphasis on independent and emerging artists, based on the identification of a structural problem: the informality in planning processes within the sector, which limits the effectiveness, sustainability, and long-term projection of artistic projects. A quantitative approach with a descriptive–correlational scope was applied, using a census of active musical brands mainly in the city of Ibagué. Data were collected through surveys, semi-structured interviews, and direct observation, and analyzed using multivariable methods and structural modeling, which made it possible to establish significant relationships among variables such as formality, effectiveness, business strategy, adaptability to change, resource adequacy, risk management, structure, and coherence. Based on these findings, a model was designed with six phases (definition, planning, structuring, execution, monitoring, and closing) and later validated by sector experts, who confirmed its soundness and recommended adjustments to facilitate implementation, such as prior training and a more accessible technical language. The study therefore provides an applicable, replicable, and contextualized solution that integrates project management best practices and contributes to strengthening technical capacities, formative strategies, and technological tools such as PlanArti. It is concluded that the adoption of the model significantly increases the likelihood of success in musical projects, as it reduces risks, optimizes resources, and expands opportunities, while strengthening rather than limiting artistic expression by offering a reliable framework that transforms creative passion into a sustainable and successful organization.
